KOCHIKUDO

Soie Charmeuse

La soie charmeuse est un tissu de soie d’une grande finesse, tissé à haute densité et reconnu pour son éclat profond sur une seule face. Sa texture fluide et soyeuse, ainsi que la brillance subtile qui change selon l’angle de la lumière, lui confèrent une élégance presque lumineuse, comme si elle portait la lumière elle‑même. La douceur moelleuse que l’on ressent dès le premier contact révèle pleinement la beauté naturelle de la soie, apportant une lueur discrète et une profondeur raffinée à l’œuvre. Utilisée dans un kakemono, la variation de la lumière enveloppe délicatement le honshi, créant des ombres douces et un espace empreint de sobriété et de finesse. La brillance discrète et noble de la soie charmeuse met en valeur les couleurs de l’œuvre avec une élégance apaisée, ajoutant une sensation de luxe serein. C’est un matériau d’exception, idéal pour ceux qui recherchent délicatesse et raffinement.

Tissu : Soie pure

kinran en soie pure

Le kinran en soie pure est un tissu d’exception, considéré comme l’un des sommets de l’art textile japonais, où des fils d’or et des feuilles métalliques sont tissés dans la soie. Ses motifs minutieux apparaissent avec un relief subtil, et sa beauté varie selon l’angle de la lumière, passant d’un or discret à une brillance majestueuse — une véritable merveille artisanale. Utilisé comme ichimonji dans un kakemono, il rehausse la dignité de l’ensemble, créant une présence noble où se mêlent harmonieusement solennité classique et raffinement contemporain. La profondeur et l’élégance propres au kinran apportent une tension silencieuse à l’espace, guidant naturellement le regard vers l’œuvre. C’est un matériau qui incarne la beauté traditionnelle et le luxe du Japon, parfaitement adapté aux moments les plus précieux.

Tissu : Soie pure · Fil métallique

※ Le fil doré utilisé pour la broderie est un fil synthétique et non de l’or véritable.

Soie Dupioni

La soie dupioni est un tissu de grande qualité, au caractère très singulier, né lorsque deux vers à soie forment un même cocon, créant ainsi sa texture irrégulière et ses “slubs” caractéristiques. Les reliefs subtils et les irrégularités reflètent la lumière de manière complexe, révélant des ombres profondes et une richesse silencieuse — un équilibre unique entre force naturelle et élégance raffinée. Employée dans un kakemono, elle apporte profondeur et dimension à l’œuvre, offrant une présence sophistiquée qui s’harmonise naturellement aussi bien avec les espaces traditionnels que contemporains. Quelle que soit la teinte, la brillance discrète de la soie dupioni met en valeur les couleurs de l’œuvre avec une beauté calme et posée. Légère tout en conservant une tenue agréable, elle possède également une durabilité qui permet de préserver sa beauté au fil des années. C’est un matériau d’exception, idéal pour ceux qui recherchent une texture unique et une expression véritablement singulière.

Tissu : Soie pure

Tissu d’Utano

Le Tissu d’Utano est un textile traditionnel d’une grande distinction, né du savoir‑faire raffiné transmis depuis des générations dans le quartier d’Utano à Kyoto. Son tissage extrêmement dense offre, au toucher, un poids doux et une texture d’une grande qualité. Les motifs délicats accueillent la lumière avec douceur, révélant une profondeur silencieuse et une véritable noblesse. Les teintes japonaises — bruns, gris et nuances souris — s’harmonisent naturellement avec toute œuvre, tout en conservant une présence affirmée en tant que fond, apportant calme, profondeur et dignité à l’ensemble du kakemono. Sans ostentation, mais dévoilant une finesse remarquable à mesure que l’on s’en approche, il incarne parfaitement l’idée d’un “luxe silencieux”. C’est un textile d’exception, idéal pour ceux qui recherchent beauté traditionnelle et qualité supérieure.

Tissu : Soie pure

Osborne & Little "Painted Lady"

Depuis sa fondation à Londres en 1968, Osborne & Little est reconnu pour ses créations originales et son sens raffiné de la couleur, s’imposant comme l’une des grandes maisons textiles britanniques. Certaines de ses œuvres figurent dans des collections muséales, apportant une sensibilité nouvelle et une élégance discrète au monde du tissu d’intérieur. Le Painted Lady de la maison est un tissu vintage rare, aujourd’hui hors production. Ses courbes douces, évoquant des ailes de papillon, et ses tonalités profondes confèrent à la matière un mouvement silencieux, tandis que la patine du temps lui donne une présence apaisée. L’esthétique occidentale s’y mêle naturellement au sens japonais du vide, faisant de ce tissu un choix harmonieux pour le honshi d’un kakemono, où il diffuse une lumière subtile et raffinée dans l’espace.

Tissu : 49% Lin · 38% Coton · 13% Polyamide

moda fabrics "William Morris/LIECESTER"

Le William Morris / LEICESTER de moda fabrics est un tissu imprimé réinterprété à partir d’un motif dessiné en 1912 par J.H. Dearle. Les grandes feuilles d’acanthe, mêlées de petites fleurs et de rameaux, composent un rythme apaisé qui confère au textile un mouvement silencieux. La douceur naturelle du coton et son épaisseur agréable permettent d’accueillir avec délicatesse le honshi d’un kakemono, en harmonisant subtilement l’ensemble de la composition. Sa palette calme, éclairée d’une légère luminosité, apporte une présence douce qui se fond discrètement dans l’espace. Tout en conservant le charme d’un dessin vintage, ce tissu possède la familiarité d’une matière contemporaine. Une ornementation occidentale discrète y respire doucement, se mêlant naturellement au sens japonais du vide, pour offrir une présence sereine et harmonieuse.

Tissu : 100% Coton

Jikusaki

Les jikusaki sont des éléments fixés aux deux extrémités de la baguette inférieure du kakemono, soutenant discrètement la présence de l’ensemble. Tout en servant de prise lors du déroulement, leur matière et leur forme apportent de subtiles nuances à l’impression de l’œuvre et contribuent à l’équilibre visuel du kakemono. Ils existent en divers matériaux — bois, céramique, métal, cristal ou ivoire — chacun offrant une texture et une atmosphère particulières. Les jikusaki ne sont pas de simples ornements, mais la touche finale qui soutient silencieusement l’univers de l’œuvre. Chez KOCHIKUDO, nous utilisons principalement des jikusaki en céramique afin d’accompagner la beauté sereine de nos kakemono. La lumière douce et la texture propre à la céramique s’harmonisent naturellement avec les marges de l’œuvre et les tissus de montage, apportant une profondeur paisible à l’ensemble.

Noms des différentes parties d’un Kakemono

Honshi: La zone principale du kakemono où l’œuvre est placée. La texture du matériau soutient l’expression de la pièce et détermine l’impression générale.

Ichimonji: Une bande étroite de tissu placée au-dessus et au-dessous du honshi, reliant l’œuvre au naka‑mawashi. Du kinran ou d’autres tissus de grande qualité sont utilisés, apportant au kakemono une élégance discrète et une présence équilibrée.

Naka-mawashi: Le tissu entourant le honshi, reliant celui‑ci au sotomawashi. Des motifs calmes et équilibrés sont choisis pour harmoniser la composition.

Soto-mawashi: Le tissu placé autour du nakamawashi, jouant un rôle essentiel dans l’impression générale du kakemono. Sa texture ajoute une présence silencieuse à l’œuvre.

Suji-mawashi: De fines lignes décoratives disposées autour du honshi ou du nakamawashi, apportant structure et élégance.

Futo-suji: De larges bandes décoratives situées au‑dessus et au‑dessous du sotomawashi. Élément contemporain propre à KOCHIKUDO, elles apportent un rythme discret et une allure plus raffinée.

Jikusaki : Placés aux extrémités inférieures du kakemono, les jikusaki sont des éléments décoratifs fixés aux deux côtés de la baguette inférieure. La texture et la forme de ces pièces soutiennent discrètement la présence du kakemono et offrent également une prise naturelle lors de son déroulement.

※ L’image présentée utilise le modèle Type-A, mais les éléments et leurs appellations sont communs à tous les types.